Après le succès de « Reflection on the Lake » du maître Omar Galliani, THE VIEW Lugano ouvre la saison estivale avec la nouvelle exposition d’Alessandro Busci, grand artiste contemporain peintre et architecte qui vit et travaille à Milan. L’exposition est le fruit d’une collaboration avec Imago Gallery, une galerie importante de Lugano située dans la célèbre Via Nassa.
« Celles d’Alessandro Busci sont de véritables illuminations, des états d’esprit qui impressionnent l’acier corten, généré par cette substance qui est pensée, mise en mouvement par la disponibilité de ces architectures pour devenir un temple laïc. Même les images des avions, combinaison raffinée de technique et de design, solidifiées au moment de la pause entre ciel et terre, entre nuit et jour, expriment l’étonnement de l’humain qui se transcende, acte de foi microscopique et éphémère (et fierté) vers l’univers éternel ci-dessus. »
L’artiste étudie le potentiel des échanges entre les traditions iconographiques occidentales et orientales. Sa production se distingue par la forte valeur du signe pictural et calligraphique, réalisé sur des supports non conventionnels tels que l’acier, le cuivre et l’aluminium travaillé à l’acide et l’émail ou papier plus traditionnel.
L’exposition s’étend sur toutes les zones de l’hôtel, devenant un véritable spectacle dans un contexte différent, tel que celui d’un hôtel. À partir du salon et du restaurant, les œuvres sont également présentes à la réception, au spa et dans les 2 suites exclusives. Il est possible de réserver une visite guidée en écrivant à events@theviewlugano.ch.
Jeudi 4 juillet de 18h00 à 21h00, ne manquez pas l’apéritif gastronomique de THE VIEW Lugano sur fond de musique de David Paquette, invité exceptionnel de renommée internationale.
David Paquette (né le 25 mars 1950 à Bridgeport, Connecticut, États-Unis) est un pianiste de jazz américain bien connu qui a enregistré plus de 45 disques. Parmi les points saillants de sa carrière, citons le circuit de jazz européen, la création et la direction d’un festival de jazz annuel de vingt ans sur l’île de Waiheke en Nouvelle-Zélande et sa direction musicale au Four Seasons Hotel de Sydney, en Australie. De plus, David Paquette est l’un des piliers fondateurs du Ascona Jazz Festival, qu’il préside et dirige toutes les éditions.
En tant que musicien professionnel, Paquette commence à se produire dans les clubs les plus exclusifs de Chigago, New York, Bevery Hills et dans l’exclusif Aspen, Colorado. Au cours de ses voyages, il rencontra les plus illustres figures musicales du jazz et épousa le monde frénétique de la nuit typique des environnements musicaux de blues.
En 1984, Paquette était le directeur musical de Spike Milligan dans toute l’Australie. Kidnappée par la beauté de l’île de Waiheke, Paquette retourne en Nouvelle-Zélande pour y vivre.
Il passe beaucoup de temps avec son organisme de bienfaisance, la « Paquette Jazz Foundation », qui soutient les talents émergents et existants par le biais d’une bourse d’études, d’un programme de mentorat et d’une retraite musicale sur l’île Waiheke.
Paquette est représenté par Bring It On Records basé à Aukland, en Nouvelle-Zélande
À l’occasion de la troisième édition de l’exposition WOPART Art on Paper, dont THE VIEW Lugano est un officiel sponsor, l’hôtel présente “Reflets sur le lac”, une exposition d’Omar Galliani.
L’exposition aura lieu du 22 septembre au au 30 novembre 2018 dans l’hôtel et le tour guidera le spectateur à travers une série de travaux inédits, retranscrivant la sensiblité et la technique de l’artiste à travers des images suggestives décrivant la relation du lac avec la poésie de son eau. La relation narcissique de l’eau du lac de Lugano indique le souhait de l’artiste de trouver un point commun entre une réflexion dite « physique » et une réflexion avec un sens psychologique plus profond, avec toutes les conséquences que cela implique : de la beatué physique au doute identitaire. L’influence orientale caractérise parfaitement l’ensemble de ses oeuvres sur ce travail.
L’utilisation de feuilles d’or et de bleu marine sur certaines toiles amplifient l’esthétisme pour un résultat stupéfiant. Un circuit idéal entre l’utilisation d’une technique exemplaire et la recherche de nouveaux contenus trouvés dans le passé, le présent et le futur du design.
